《周渔的火车》

其实这是一部故事很简单的电影，只是因为时间顺序的不断颠倒让它成了部意识流的电影，像我这样才疏学浅的人看了两遍，有些情节还是没能弄明白。好在，我个人很喜欢那种“在路上”的感觉，而《周渔的火车》里很多的情节是在火车上完成的-------因为一首诗，周渔爱上了一个诗人，每周两次往返于两个小城之间去看望诗人。这个过程中，她遇到了红雷饰演的张强，慢慢又喜欢上了这个男人。依然是每周坐着火车来来往往，不同的是，终点和起点已没有了分别。我很怀疑周渔是否知道自己，是喜欢在路上的感觉，还是更喜欢达到目的地，就像她分不清是爱诗，还是爱写诗的人，或亦是更爱张强，虽然他只是一个很普通的男人，却能让她意识到自己是活在现实当中。

这部电影的音乐挺好听的，有王家卫电影的味道。巩俐很漂亮，梁家辉也演出了诗人的气质。原谅我的HC吧，我喜欢这里的红雷，一个普通，但却很懂得浪漫的男人。电影中我最喜欢的两个场景都是他和周渔在一起的。一是他为了周渔，中途下了火车，陪她去寻找仙湖。天地间一片烟雨濛濛，红雷傻啦吧唧地在雨中读诗人的那首诗。第二个场景发生一段激情戏的后，他来到湖边，靠着栏杆又念起了那几句诗，却有了难以言喻的伤感。

在一篇影评里看到，巩俐在《周渔的火车》中的表演很到位，不仅仅是因为她到了表现演技实力的年龄，两位绝好的男演员的配戏也很关键，对此，我严重同意。2003年，红雷还不像今天这么如日中天，但已不着痕迹证明了自己的实力。

《七剑》

对于一个整个中学时代就是在读金庸、古龙，梁羽生的人来说，《七剑》是令人期待的，就是没有当年那些铺天盖地的宣传我也会去看的，因为它出自徐克之手。

看了大概十分钟就有些失望了，怎么和我记忆里的那本《七剑下天山》里的故事不一样呢？怎么这些人个个都蓬头垢面，灰头土脸的。还有杨采妮那口音，怎么不找人配音呐，听着那个别扭。等等，楚昭南什么时候变成高丽人了，梁先生知道吗？？……两个多小时的电影看下来，我真有些佩服我自己的耐力了。不算短的时间里，这几个人除了上山取了几把剑，就只剩下和风火连城比划了。这部电影真的是徐克的作品吗？相信一定有太多的人在看完这个电影后都会这样问自己。

三、四年过去了，现在回忆一下这部电影留给自己的印象，大概也只有红雷的风火连城了，因为是一个反派对七个正派，而这个反派又是那么的跋扈和戾气。如果哪个演员演了好多年还默默无闻，他真该考虑去演电影里的大反派，但条件是你得演技精湛，得把正派能震住。我当时还真怀疑过这种张扬是红雷与生俱来的，是流淌在他血液中的一种独有的特质，现在知道了，是我错了。

《天堂口》

比较喜欢这张海报，凝重华贵，有点三十年代旧上海的味道。影片开始不久，镜头从江南水乡切换到上海，一种怀旧的气息扑面而来，让人不觉精神一振。看着红雷上场，举手投足间全是一代枭雄的风范，那段舞蹈真是神来之笔。红雷一个华丽的转身，我便心满意足地傻笑了一下。

算了，赞美的话还是就此打住吧，挂着吴宇森的牌子，四大帅哥外加一个型男，再倾力演出也掩盖不住人物的苍白，再华丽的镜头言语只是讲述了一个被讲述了无数遍，十几岁孩子都能想出来的结局的老套故事。就算是导演年轻，还需要磨砺，那编剧呢？四大帅哥，可惜了了。

最后出字幕的时候，看到红雷是友情客串，心里好歹平衡了些。

《铁三角》

看海报上的点题就明白，这是一部属于导演的电影，徐克，林岭东，杜琪峰三个导演，在华语电影圈里都是响当当的人物，他们要以接力赛的形式拍完这部电影。所以，在看电影之前，我没有指望能在这部电影里看到红雷有多么精彩表现。

事实也确实如此，红雷在这部片子里的表现中规中矩。不过，和他以往演的那些张扬的人物不同，这个老莫有些木讷，沉默寡言，总在反复强调：“没有选择的选择，也是一种选择。”

个人最喜欢老杜掌镜的最后那个段落，尤其是到小餐馆后。四路人马你方唱罢我登场，反复地拉电闸，掉包，事情越搞越复杂，观众却看得清清楚楚，这样的群戏大概最能体现老杜调控自如。

影片的最后，铁三角带着金肚兜在草地上兜兜转转，怎么也逃不出去。紧要关头警察尤勇的手枪里没有了子弹，这是有一只手无声地把一把手枪放在了警察面前的草丛上，哈，这只手我认识，在《潜伏》中给予了这只手太多的特写镜头。

忍受不了是红雷的配音，怎么一会是他的声音，一会又是别人给配的。难道，这部《铁三角》又被剪刀手们光顾过了？

《我的父亲母亲》

前几天在红雷的作品列表中看到这部电影，我还想了好半天，有红雷吗？我怎么不记得了，后来看了访谈才知道，原来他竟然是电影的男主角，“我的父亲母亲”的那个“我”。那个访谈中还提及，按照张艺谋的想法，如果影片公映后观众都认不出红雷，那就是他成功了，因为和他搭戏的都是非专业演员。难怪我对他没印象，汗。

和以往张艺谋的电影一样，《我的父亲母亲》运用了斑斓艳丽的色彩，金色的草地，高远的天空，章子怡穿着大红色棉袄走过挂着黄叶的树林。章子怡眼神很纯净，一如那个年代人们纯净的感情。回忆中的画面优美的让人心醉，现实却换成了黑白胶片，再看看曾经美丽的“母亲”已成了垂暮老人，令人唏嘘不已。

最感人的段落是红雷带来的，离开前他来到了父亲生前工作了四十多年的那座破旧不堪的教室，领着孩子们朗读。朗朗的读书声引来了母亲再次来到教室前，时光在这一刻倒流了。

《梅兰芳》

第一次看《梅兰芳》是在今年春节前，那时我还不是孙红雷的FAN，是奔着陈凯歌去的。

看完电影，也说不上失望，毕竟比起《无极》来，《梅兰芳》要强太多了，但也远远谈不上满意，感觉没有网上评论的那么出色，离陈凯歌那部经典的《霸王别姬》还有一定的距离。不过，浓郁的民初风情，写实的历史背景，乃至精致的道具都体现出导演一贯的人文情怀，单就这一点，本片也堪称精品。

电影中有三位演员给我留下了相当深的印象：饰演少年梅兰芳的余少群一出场就给人一种惊艳的感觉，想象中梅大师年轻时就该是这个味儿，所以等到黎明登场后多少有些失落；王学圻老师不愧是老戏骨，演出了十三燕那种气势如虹的做派；待邱如白出场我愣了下，这个是孙红雷吗？同是这一张脸，却找不到记忆中的一点点强悍霸道的痕迹-----头发梳得一丝不苟，长衫穿得整整齐齐，带着眼镜，嘴里还噙着一个烟斗，谈笑间都透着那个时代文人特有的儒雅。当时就很强烈得感觉到这份儒雅和他这身行头并没有多大关系，而是从骨子里渗出来的，孙红雷，这次真令人刮目相看。

《潜伏》之后再看《梅兰芳》，难免要带上有“色”眼镜，可一路看下来，视线里依旧看不到熟悉的孙红雷，只有那个鲜活生动，执着纯粹的邱如白。

你的时代到了——最喜欢这个时期的邱如白，意气风发，踌躇满志。在那个温润的夜晚，树影婆娑，只见邱如白伫立门前，回首看着畹华，淡定自若说了这句话。这时的他刚刚丢弃了五世为官的身家，准备用自己的毕生去成就梅兰芳，成就中国京剧。从那天起，畹华在戏台上演绎别人的悲欢离合，操纵观众的喜怒哀乐，他则在台下左右着梅兰芳的人生选择。

谁要是毁了梅兰芳的这份孤单，谁就毁了梅兰芳——人到中年的邱如白，也算是历经了些世事，一出《游龙戏凤》让他失去了应有的冷静和从容，说这句话的时候显得有些气急败坏。畹华只属于京剧，不该属于某个女人，甚至不该属于他自己，邱如白不能让任何人挡住梅兰芳走向神坛的道，不择手段也罢，孤注一掷也罢，只要让畹华踏上美国的舞台，他在所不惜。丝丝点点计算，偏偏相差太远，梅兰芳在美国的成功没有能够挽救他们的关系，无论他愿不愿意，畹华和他的距离越来越远。

失了宠伤了心的妃子，虽然失了宠伤了心，那也是体面的，高贵的——与其说这句话是在教训别人的，在给畹华争面子，不如说这是邱如白给自己的安慰。两鬓斑白，风烛残年的邱如白这时还抱着一丝幻想，幻想着畹华还需要他的帮助。事实证明他是那么的一厢情愿。一把火烧掉写给畹华的所有信笺后，他独自离开梅宅。漫天风雪中，陪伴他的除了锥心蚀骨的孤独，就只剩下身后的一场繁华旧梦，什么寻常世界，什么今生来世，对他已没有意义。

抗战胜利，剧场里又响起久违的开场锣鼓，时隔八年，畹华重新登台，一样的芳华绝代。台下的邱如白浑身战抖，难以自持。我不知道此时此刻他在想什么，也无从揣测，字幕缓缓上升，一切都结束了。

不敢说是孙红雷成就了《梅兰芳》，但可以说《梅兰芳》成就了孙红雷，有了这个高度做起点，相信以后，红雷演艺生涯会更加精彩。

唠叨完红雷的电影，现在慢慢来和大家说说他主演的电视剧。看电视剧是个漫长的过程，需要大量的时间，说句玩笑话，还真是个费力气的活呢。如果大家还对我的拙见还有兴趣的话，大概得有耐心了。

那个，和精美的电影海报比起来，电视剧的海报在效果上差了不少，为了找到令自己满意的红雷的电视剧海报，费了不少时间，结果还是差强人意。如果众亲们谁手里有这些电视剧的精美海报，请发给我，谢了。

《像雾像雨又像风》

在看这部剧集前，我心里还是充满了期待的，毕竟是赵宝刚的作品，怎么着也差不到那里去，即便我再不怎么看电视剧的人，也知道赵导的实力是不可小觑的。事实上，从某种程度上说，《像雾像雨又像风》也确实是部精良的作品，凄婉动人，然而，这样纯粹为悲而悲的故事，顶多也只能让人为之扼腕感伤而已，因为爱情不是人生的全部，起码对我而言如此。

一开始，昏黄的片头一下就把人带回到上世纪三、四十的旧上海。编导们抛开了风起云涌的历史背景，只是借着老上海的这个舞台，上演了一幕幕风花雪月的爱情悲剧。拜赵导所赐，这次我又从红雷身上读到了些许怀旧的老上海气息，那可不是每个导演都能做到的，别的不说，红雷主演的那部《刀锋1937》，就看不到这种让人迷恋的怀旧感。

剧集看了一半时，我就找到了红雷当年走红的原因了。和那两个帅得冒泡，但不知道自己到底该爱哪个，如何去爱的男主角相比较，红雷扮演的阿莱爱的专一而执着，那份爱让人动容，甚至心痛。一边是救了自己，养育了自己的养父，一边是爱到深处，却偏偏和养父有仇的女子，阿莱能做的只有不断的伤害自己，来换取双方的退让。究竟爱一个人爱到何种程度，能让阿莱拿起匕首刺进自己的手臂，乃至最后拼掉自己的性命，我真的想不出。看到阿莱独自坐在江边喝酒的时候，我没有由来的想起了大仲马笔下那些骑士，都是外表强悍，内心孤单，不求回报且不合时宜，不过想“贪一点依恋贪一点爱”，付出的代价却是那么惨重。

在那个雨夜，阿莱送安琪回杜公馆。往日里进出太多遍的大院，如今已不再是自己的归宿，受了伤的手臂也无法拥紧深爱着的人，阿莱心里的悲凉可想而知。按响门铃，他头也不回地走了，只留下一个凄凉背影。也许就是在那一刻起，安琪心中爱的天枰开始倾向这个男人。

终于要和安琪结婚了，阿莱的脚步难得的轻快起来，捧着一大把鲜花，满怀憧憬一脸幸福地穿过一片片绿荫——剧情应该在这里戛然而止，时光该永远停留在这一刻，相信绝大多数的观众都会有这样的想法，本来阿莱那个绝望的令人窒息的结局就不该出现——所谓悲剧，真的就是把最美好的东西打碎，赵宝刚导演这次真的是虐到家了。

《像雾像雨又像风》的演员阵容足够强大，能从以英俊美貌而著称的双生双旦的豪华阵容中杀出重围，脱颖而出，红雷能依靠的只有自己的演技了。而阿莱的性格又是那么复杂，一个在黑帮中成长起来的，沾染着太多不良习气，却直率坦诚，重情重义的好人，被红雷演绎的真实可信。

七、八年前的红雷看上去和现在貌似没有太大的改变，或许对于很多人来说，大器晚成的他似乎就没有年轻过，而在我看来，时间在他身上没有留下过多的痕迹，现在的他只是更加从容了。

《范府大院》

我没有能够把《范府大院》坚持看完，如果接着看下去，我估计自己一定会郁闷而死。事实上看到全剧三分之二处的时候我就已经受了内伤，不得不在今天凌晨把《潜伏》找出来，连续看了几集，心绪才平复下来。我知道，在这个情况下对此剧做出评价有失公平，可那种郁闷的感觉如鲠在喉，不吐不快。

我不知道《范府大院》的两位编剧是如何说服自己，塑造出郭彩三这样一个人物的。编剧之一的高建群，著名作家，我以前看过他的作品。上网查查资料，这部剧集不但有小说，还有原型。小说我没有看过，不能妄加评论，原型人物在现实中的结局如何，我也没有心思去追根溯源，我只想单就此剧的郭彩三说说自己一些浅薄的看法。

郭彩三从小父母双亡，由范府老爷抚养成人。按照中国的传统，滴水之恩，当然要涌泉相报，所以我能理解彩三的忠心和隐忍。而拖沓的剧情和那些大大小小的俗套，也因为红雷的出演让我认了，忍了，居然还迫不及待的先去看完了大结局。最后一集中的严刑拷打，牢狱之灾，游街示众这样的桥段依旧让我心痛；柳暗花明，沉冤得雪的光明结局给了我很大的动力，于是乎点灯熬夜，继续夜战下去。

也曾为彩三不平，因为他遭受的那些排挤和委屈；也曾为彩三担心，因为他不合时宜的仗义。可看着看着，一切就变得不对劲了，纵然“并不是每个日本人都是鬼子”，但这不能成为他和日本人做生意的借口，要知道那时候日寇的铁蹄已踏上了华北的土地。一个一眼能看出徽宗画作真伪的行家里手，能不知道甲骨文对中国而言意味着什么？被日本人利用可以原谅，但日本人去劫狱时他完全有机会证明自己的清白，他白白放走了这个机会无法让我释怀。这个汉奸，彩三不想当，编剧不答应。

让人寒齿蔡老板的那番鼓动我就不做评价了，人家是为名族为大义。但我认为，不能因为一个人，对政治无知，对朋友仗义，对亲人在乎，就该让他憋屈的活着，这根本和彩三血性的性格相悖论的。所以，我看不下去了，还是为了红雷，我不认了，也不忍了，偃旗息鼓了。

从来没有怀疑过红雷的演技和他的眼光，但这个《范府大院》真的让我很困惑。是我历史知识太贫乏了吧，或许当时北平市民对抗日真的不是我想象中那么热衷，很多人都在安心过自己的小日子，可老舍先生和林语堂先生用他们的笔告诉我事实不是这样的。是我对人性的复杂性了解不够吧，对彩三在那样特殊的环境下的那些行为，我真的不太理解。

以上是我个人的看法，如果大家有不同意见，欢迎交流。

《半路夫妻》

一直以来，我对像《半路夫妻》这种很生活化的片子不怎么感冒。自己就生活在生活当中，柴米油盐酱醋茶，锅碗瓢盆交响曲，今天不过是昨天的重复，如此而已。虽说不上焦头烂额，但也是心力交瘁，哪还有心思去关心别人的生活。反观红雷，近期看了他太多横刀立马，快意恩仇的形象，不知道一个很“生活”的红雷会是什么样的。两个都不那么“生活”的人，终于有了个交叉点，呵呵，我和红雷真的很有缘分呢。

通常意义上，帅是来形容那些外貌英俊的不得了的男人的，即便没有奥兰多·布鲁姆那样完美的相貌，起码也得是浓眉大眼。众所周知，红雷不具备这样的条件，可在《半路夫妻》里，我偏偏看到了一个帅气迷人的红雷——时而穿着白衬衣在阳光下穿街过巷，肆无忌惮地挥洒着他独有的充满男性气息的魅力；时而眯起不大的眼睛，微扬起下颚风轻云淡地笑笑；喜欢看管军坐在宽大办公桌后面那副踌躇满志的样子，专注的眼神总能让人安下心来；更要命的是，这个“很生活”的红雷还那么幽默，那些层出不穷的俏皮话不是令人忍俊不禁就是让人开怀大笑——就这样，继《潜伏》之后，我又一次在《半路夫妻》里被红雷毫不留情的“秒杀”了，看来，我得准备一副盾牌了。

生活也不是一开始就这样美好的。起初的日子里，用“一无所有”来形容刚刚出狱的管军是有些夸张，至少他还能西装革履地不断在胡晓玲面前晃悠。可有谁能知道，这光鲜的外表下隐藏的是怎样一颗无奈孤独的灵魂？妻离女散，朋友反目，求职无望，四处碰壁，偌大的城市找不到属于一张自己的床铺，只能栖息在别人家里。生活，向管军展现出了最真实残酷的一面。

胡晓玲的雪里送炭实在很出乎我的意料，看得出，也很出乎管军的意料。失意的人往往会在这个时候特别心存感激，想起“投之以桃李，报之以琼瑶”这个古训，管军一定也不例外，况且这个“桃李”还在他内心激荡起了一圈圈涟漪。管军毕竟是过来人，当然知道这个涟漪意味着什么，要想叫涟漪翻卷起浪花，还得下下功夫。我一直固执的认为，每个女人心里都揣着一份不可救药的浪漫情怀，如果遇人不淑，那份浪漫只能永远是你遥不可及的梦想。但如果那个男人是管军，或者是像管军一样懂得浪漫的男人，你就会知道，浪漫其实是唾手可得的——一个普通的灯饰店，昏黄的灯光，低沉磁性的男低音，就能营造出一个非常浪漫的场景；化妆品，红裙子，高跟鞋，夹裹着甜言蜜语的糖衣炮弹不断的攻城略地；漆黑的夜晚，温暖的怀抱，四周没准还弥散着花香，管军借着酒劲不依不饶地追问，完了完了，我们和警花胡晓玲一起就这样沦陷了。生活，美好的像一首歌。

管妈妈的出现，两个孩子的不理解，两口子的争争吵吵，这些桥段有些流于俗套，不过，也许这就是生活吧，原配夫妇还整天脸红脖子粗的，何况是半路夫妻。在对待老虎的问题上，管军真有点浑。我一点都不怀疑，如果让管军在家庭和朋友间选择，他一定选朋友。这让我不得不再次思考一个问题，在男人们的心目中，是不是朋友永远是第一位的？家庭在他们那里到底占多大比例？讲义气总得有个度吧，想到这里，在心里忍不住对管军提出口头警告一次。然而，事情还没完，夫妻关系的紧张殃及到了孩子，庆庆离家出走给他们的婚姻蒙上了一层浓重的阴影。生活，真是一团乱麻，剪不断理还乱。

艺术作品源于生活却高于生活。江妈妈及时出现让一场家庭危机化解，而这个可敬老人的去世也给了这个奇特家庭和好的契机。我根本无视最后刺进江建平的那一刀，编导的意图很明显，无非是想告诉我们，生活仍将继续下去，未来的事情谁也无法预测。不要上他们的当哦，依我看，《半路夫妻》只是一部成人童话，理由太简单了，像管军那样帅气又有型，有钱又不失浪漫温柔的绝世好男人到哪儿找去？红雷也只有一个，况且，在这里，他是管军。

说到底，我们的生活才是真正的生活呢，既有左手摸右手的无奈，也有无聊工作的琐碎。还好，我们可以和红雷一起，继续经历一段段不平凡的人生。

《刀锋1937》（下简称《刀锋》)看完了，而且是少有的没有按快进看完的，这应该和我的爱好有关，我个人一直以来比较偏爱这种旧上海题材的片子，尽管这几年来不大看了，尽管这部片子看上去并没有多少怀旧的色彩。

确实很难用一句话或者一个词来形容看完《刀锋》的感受，简单的说好与不好，对这部制作都不算公平。可真要写出几千字的剧评来，又没有那个冲动。反复想了想，既然看了，就不妨说所自己的感想，和已经看过的筒子们交流一下，也未尝不可。

很佩服《刀锋》的编导，他们用了一个很长的篇幅很诚意地讲了一个很简单的故事，一部黑社会老大的成长史。单从片头上看，这个剧集的导演还是有些野心的，漆黑的长夜，冰冷的小巷，红雷写满心事的背影蹒跚地拐过街角，刀锋不时闪着凛冽的寒光划破画面，旧上海的刀光剑影，兄弟间拔枪相向，这些镜头都给得颇有张力。等看完全剧才知道，整个电视剧最华彩的部分就是这个片头了。老瓶装老酒，是这部电视剧最大的特点，导演还不时的让几条线索在同一时间内交错进行，每一条线索上的人全都慢条斯理地勾心斗角，极大的考验着观众的耐心。可见，仅有诚意是远远不够的。也难怪，自从《上海滩》后，这种题材的电影电视海了去了，要拍出新意真的很难很难。

再次看到红雷和寇世勋出现在同一部剧集里肯定会有些想法，往日的后起之秀今天已成为独自撑起一片天空的支柱，我等心里可不光是自豪那么简单的。郑树森这个角色，依我的目光看，带着典型的红雷气质——出刀时那股狠劲，谈判桌上的霸道，对兄弟亲人的温情，还有凝望乔樵时眼中的迷离，无不让人砰然心动，击节叫好。只是这样的狠劲，霸道，温情，甚至迷离，都给我一种是曾相识的感觉。倘若我看的第一部红雷作品就是《刀锋》的话，我一定会为红雷精湛的演技而折服，可是，事实不是这样，我也只能说，红雷在这里的表现中规中矩。真正让人感觉耳目一新的片段，是那个胆小怕事，患得患失的顶针，虽然只有那么几场戏，却让人回味无穷。

换一个角度看，如果哪位想看既帅又拉风的红雷，《刀锋》是不错的选择。如果想从深度和广度上考虑，我建议你还是把《潜伏》再看一遍吧，真的。

《落地请开手机》

让我神魂颠倒的《潜伏》

还是《潜伏》